N°3 juin 2003: la F.M

LA FORMATION MUSICALE

par JPL

 

J'ai coutume de dire à mes élèves que la Formation Musicale c'est l'acquisition d'une culture musicale générale.
Le langage musical est universel et accessible à tous, par contre nous n'avons pas la science infuse.
C'est notre culture, constituée de connaissances et d'expérience, qui nous permet de décrypter ce langage et d'en percevoir toutes les subtilités afin de forger notre propre jugement.
Sans ce jugement nous sommes condamnés à suivre les modes et les tendances préfabriquées par les marchands du "prêt-à-entendre" .

Nous ne sommes pas tous des génies et ce que notre intuition ne perçoit pas nous devons l'apprendre ...

Durant ses cours de Formation Musicale, l'élève est amené à aborder un très grand nombre de sujets relatifs au domaine musical:
Solfège, Théorie musicale, écoute, analyse, chant, histoire de la musique, instruments de musique ...

 

SOLFÈGE et THÉORIE MUSICALE

Le Solfège demeure le talon d'Achille de l'enseignement musical. Indissociable de la pratique instrumentale, il est enseigné en cours de F.M. Certains pensent que son apprentissage doit être plus adapté à l'instrument pratiqué, d'autres mettent en avant le fait qu'un violoniste (en clé de sol) peut décider un jour de passer à l'alto (en clé d'ut), voir au violoncelle (en clé de fa) ...

Il n'en demeure pas moins que les véritables progrès en lecture relèvent d'un travail personnel de l'élève, au même titre qu'un enfant qui n'ouvre jamais un livre ne lira jamais correctement.

La Théorie Musicale expose les principes généraux de la construction musicale. Elle permet également à l'élève d'acquérir le vocabulaire indispensable à la communication entre musiciens. Si vous ouvrez un dictionnaire de musique, vous aurez un aperçu de l'étendu de notre champ lexical !

 

ECOUTE et ANALYSE

"Apprenez à écouter, car en écoutant vous apprendrez".
Ce précepte pourrait figurer au fronton de toutes les écoles de musique. L'écoute est à la base de notre art, elle est la source dans laquelle nous puisons notre créativité. On sait que l'oreille est définitivement formée à l'âge de 10 ans, c'est pourquoi l'enfance est une période privilégiée pour l'écoute et la découverte du monde sonore. L'analyse des oeuvres permet d'en apprécier toutes les subtilités. En développant ainsi notre sensibilité de perception, nous  enrichissons notre capacité à restituer des émotions dans l'interprétation et la création.

 

CHANT

La voix est notre premier instrument de musique. Elle est le "conducteur" de notre interprétation instrumentale. Mon professeur de piano me disait: " Tout ce que tu joues, tu dois être capable de te le chanter. Ce que tu ne peux pas te chanter n'a aucune cohésion, car tu ne te l'es pas approprié."

Pour un très jeune enfant qui reçoit  ses premiers cours de musique, tout doit passer par la voix. En effet, un grand nombre de problèmes liés au texte musical (le rythme, le phrasé, la hauteur...) peuvent être résolus par l'utilisation de paroles chantées. Notons également que souvent, le chant constitue pour beaucoup d'élèves, la seule expérience de pratique musicale collective.

 

HISTOIRE DE LA MUSIQUE, DÉCOUVERTE DES INSTRUMENTS...

On nous fait croire, qu'en se trémoussant pendant 2 minutes 57'' devant un micro en chantant plus ou moins juste un texte écrit par un "auteur" mono-neuronique, on a du talent. Peut-être alors est-il essentiel de seVreplonger dans notre histoire et de s'aperçevoir que le véritable talent a toujours survécu aux phénomènes de modes, quelque fût le genre ou le style musical de l'époque. Enfin, la connaissance des instruments, leur histoire, leur technologie, s'inscrit naturellement dans la formation générale d'un musicien.